Die Zahl der Online-Videos, die für Marketing, Unternehmensvideos, Websites und E-Learnings verwendet werden, steigt weiterhin stark an. Das ist nicht verwunderlich, denn so können Sie in kurzer Zeit und auf attraktive Weise etwas vermitteln. Von einem kurzen Videoclip von wenigen Sekunden bis hin zu einem einstündigen Lernprogramm. Aber mit dieser Zunahme an Videos steigt auch die Herausforderung, mit Ihrer Produktion Schritt zu halten. Die Lösung? Ein superstarkes Drehbuch. Das ist die Grundlage für Ihren Erfolg. In diesem Blog verraten wir Ihnen, wie Sie ein Video erstellen, das Ihr Ziel erfüllt. Ob das nun Lead-Generierung, Bildung oder Markenbekanntheit ist.
Tip 1: Ein gründliches Briefing ist das halbe Drehbuch
Egal, ob Sie ein Webvideo, ein Unternehmensvideo oder ein E-Learning machen wollen: Sie brauchen ein Drehbuch, um Form und Inhalt festzulegen. Doch bevor Sie sich an Ihren Laptop setzen oder jemanden bitten, dies für Sie zu tun, brauchen Sie ein klares Briefing. Dieser Schritt wird oft unterschätzt, aber gerade in dieser Phase treffen Sie Entscheidungen, die über den Erfolg des Endprodukts entscheiden werden.
Ein gutes Briefing schlägt die Brücke zwischen dem Ziel, das Sie mit Ihrem Video verfolgen, und den Bedürfnissen des Zielpublikums. Formulieren Sie Ihr Ziel so konkret wie möglich. Am besten quantifiziert, damit messbar ist, ob Sie Ihr Ziel erreicht haben. Denken Sie zum Beispiel an die gewünschte Anzahl von Downloads, Kontaktanfragen oder Verkäufen, die Sie anstreben. Oder an eine Veränderung im Wissen, in der Einstellung oder im Verhalten, die Sie bei Ihrer Zielgruppe sehen möchten.
Danach können Sie tief in Ihre Zielgruppe eintauchen. Was sind das für Menschen? Was für ein Leben haben sie? Welche Erkenntnisse können Sie über sie gewinnen? Was sind ihre spezifischen Bedürfnisse in Bezug auf Ihr Angebot? Benennen Sie die Frustrationen, Barrieren und Hindernisse, mit denen Ihre Zielgruppe konfrontiert ist, wenn es um Ihre Dienstleistung oder Ihr Produkt geht. Finden Sie dabei die Lösungen, die Ihr Unternehmen oder Produkt ihnen bieten kann. Jetzt haben Sie eine gute Ausgangsbasis für das perfekte Drehbuch.
Was Sie in dieser Phase tun sollten:
– Definieren Sie Ihren Zweck und Ihr Zielpublikum
– Nennen Sie das Problem, das Sie lösen wollen
– Was soll Ihr Zielpublikum wissen, denken, tun?
– Recherchieren Sie, auf welchem Kanal Sie die beste Reichweite haben
Tip 2: Erzählen Sie eine Geschichte
Die Engländer sagen scherzhaft: “Don’t ruin a good story with facts”. Daran ist sicherlich etwas Wahres, denn mit einer Auflistung von Fakten und Zahlen wird niemand warm. Sie dienen bestenfalls dazu, Ihre Geschichte zu untermauern. Bei dieser Geschichte geht es um Emotionen. Projizieren Sie das, was Sie erzählen wollen, auf eine oder mehrere Hauptfiguren. Beschreiben Sie die Reise, die diese Personen von der Vergangenheit in die Gegenwart oder von der Gegenwart in die Zukunft machen. Wie sehen sie Ihr Thema? Mit welchen Herausforderungen und Problemen sind sie konfrontiert? Was haben sie bereits versucht oder könnten sie versuchen, um eine Lösung für ihr Problem zu finden? Was sind die Vor- und Nachteile dieser Lösungen? Und warum ist die von Ihnen angebotene Option die beste?
Erzählen Sie diese Geschichte mit Inbrunst. Mit Dramatik. Mit Humor und Selbstironie, wenn es irgend geht. Mit Spektakel und Übertreibung, wenn das die Wirkung verstärkt. Mit Zärtlichkeit und Subtilität, wenn das zu Ihrer Marke passt. Und vergessen Sie nicht, mit einer guten Handlungsaufforderung zu enden: einer Aufforderung an den Betrachter, jetzt etwas mit dem zu tun, was er gerade gesehen hat.
Kurz gesagt: Finden Sie den Erzählstil, der für Ihr Video am wirkungsvollsten ist.
Was Sie in dieser Phase tun sollten:
– Verpacken Sie Ihre Botschaft in eine fesselnde Geschichte
– Achten Sie auf ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Logik und Emotion
– Nehmen Sie den Zuschauer mit auf eine Reise
– Überlegen Sie sich die gewünschte Aufforderung zum Handeln
Tip 3: Verwenden Sie eine normale menschliche Sprache
In Geschäfts- und insbesondere in B2B-Videos wird oft noch eine Sprache verwendet, die weit davon entfernt ist, wie Menschen normalerweise miteinander kommunizieren. Sie klingt distanziert, formell und unpersönlich. Jargon wird verwendet, um zu zeigen, dass man weiß, wovon man spricht. Die Frage ist, ob dies der beste Ansatz ist.
Entscheiden Sie sich stattdessen für den Verkauf im Gespräch. Halten Sie es einfach, als ob Sie mit jemandem auf dem Golfplatz, einer Party oder einem Netzwerkempfang sprechen würden. Das macht Ihre Botschaft verständlich und menschlich, und genau darum geht es beim ersten Kontakt mit einem potenziellen Neukunden.
Was Sie in dieser Phase tun sollten:
– Schreiben Sie Ihre Geschichte in gesprochener Sprache um
– Machen Sie sie persönlich
– Halten Sie sie verständlich
– Vermeiden Sie Fachjargon
Tip 4: Kürzer ist besser
Einer der Fehler bei der Erstellung von Videos besteht darin, zu viele Informationen hineinzupacken, als ob ein Video unendlich lang sein könnte. Welche Videos sehen Sie sich selbst am liebsten an? Die mit kurzen, aussagekräftigen und fesselnden Geschichten, oder?
Als Faustregel gilt: Erzählen Sie maximal 3 Dinge in einem Video, das nicht länger als 3 Minuten ist. Wenn dies in 1 oder 2 Minuten möglich ist, ist das sogar noch besser. Natürlich kann ein Schulungsvideo auch länger sein. Verwenden Sie diese Struktur: Erklären Sie, was Sie sagen werden, sagen Sie es und fassen Sie das Gesagte zusammen. Jedes Video sollte natürlich einen etwas anderen Wortlaut und andere Bilder haben.
Besonders bei Pre-Rolls auf YouTube ist es wichtig, dass die ersten 5 bis 10 Sekunden dafür sorgen, dass der Zuschauer weiterschaut. Sie können dies erreichen, indem Sie ein Versprechen geben, eine Frage stellen, einen anregenden Vorschlag machen oder einen Teaser oder Cliffhanger einbauen. Aber für jeden Unternehmensfilm, jedes Webvideo oder E-Learning ist das Intro der wichtigste Teil Ihres Videos.
Was in dieser Phase zu tun ist:
– Sagen Sie es auf eine einzigartige Weise
– Halten Sie es kurz und einfach
– Löschen Sie alle überflüssigen Informationen
– Sorgen Sie für einen knalligen Start
Tip 5: Zeigen, nicht erzählen
Ihre Erzählung oder Storyline ist eine gute Grundlage für Ihr Drehbuch. Sobald Sie wissen, wie die Handlung aussehen wird, können Sie überlegen, wie Sie sie in Bilder, Schauspieleraktionen und Dialoge, auch Voice Over genannt, unterteilen können. Außerdem können Sie Illustrationen, Animationen und Titel oder sogar Musik- und Soundeffekte hinzufügen, um das Video zu vervollständigen. Auf diese Weise schaffen Sie etwas, das sich die Leute gerne ansehen. Vermeiden Sie Überschneidungen: Zeigen Sie also, was Sie nicht erzählen, und erzählen Sie, was Sie nicht sehen. Denken Sie daran, dass das Schreiben eines guten Drehbuchs eine Kunst für sich ist, also zögern Sie nicht, die Hilfe eines Profis in Anspruch zu nehmen.
Was Sie in dieser Phase tun sollten:
– Nutzen Sie alle Bild- und Tonoptionen
– Zeigen, was man nicht erzählt
– Erzähle, was du nicht zeigst
– Bitten Sie um Hilfe von Fachleuten
Tip 6: Überprüfen Sie Ihr Drehbuch
Haben Sie nach vielem Schreiben, Verschrotten und Polieren (und noch mehr Verschrotten und Polieren) ein Drehbuch, das Ihnen wirklich gefällt? Wenn ja, lesen Sie sich zunächst die Dialoge und den Sprechertext laut vor, um zu prüfen, ob er logisch und glaubwürdig klingt. Ob es sozusagen einen guten Klang hat. Lassen Sie Ihr Skript auch von Ihren Kollegen oder wenn möglich von Kunden oder potenziellen Geschäftspartnern lesen. So holen Sie den letzten Schliff aus Ihrem Drehbuch heraus und sind bereit für die Produktion. Überprüfen Sie auch, ob alle Punkte aus dem Briefing berücksichtigt wurden.
Zu erledigende Aufgaben in dieser Phase:
– Überprüfen Sie, ob der gesamte Text in die Länge Ihres Videos passt.
– Lesen Sie ihn laut vor
– Lassen Sie andere einen Blick darauf werfen
– Achten Sie auf ausreichende Wirkung
Tip 7: Produzieren und Optimieren
Ein gutes Briefing und ein straffes Drehbuch sind entscheidend für ein überzeugendes Video. Aber auch bei der Produktion gibt es noch viel zu optimieren. Vor Ort oder im Studio sind erfahrene Schauspieler, Synchronsprecher und Synchronsprecherinnen eine große Hilfe. Sie erwecken Ihre Worte zum Leben. Eine kleine Änderung im Text, ein anderes Wort oder eine bestimmte Intonation können einen großen Unterschied machen. Das Gleiche gilt natürlich auch für das, was Sie auf die Leinwand bringen und wie Sie es tun. Kameraführung, Bildausschnitt, Farbgebung – es gibt viele Faktoren, die in ihrer Gesamtheit zum Erfolg führen. Vor allem in der Bearbeitungsphase, wenn alle Teile des Puzzles zusammenfallen, wird Ihnen klar, dass es oft noch viel an Ihrem Video zu verbessern gibt.
Was in dieser Phase zu tun ist:
– Hören Sie sich den Input von Sprechern an
– Nutzen Sie die Erfahrung der Videofilmer
– Optimieren Sie in jeder Phase des Prozesses weiter
– Achten Sie besonders auf die Bearbeitung
Tip 8: Verleihen Sie Ihrem Video Wirkung
Der Werkzeugkasten eines professionellen Drehbuchautors ist voll von Tools, die Geschichten und Videos mehr Wirkung verleihen. Einer dieser Insidertricks ist der umgekehrte Aufbau.
Das bedeutet, dass Sie Ihre Geschichte nicht chronologisch erzählen, sondern in einer völlig anderen und überraschenderen Reihenfolge.
Sie beginnen nicht mit einem Thema, nach dem Sie die Argumente a, b und c als Rechtfertigung anführen. Sie beginnen anders. Sie beginnen am Ende: der Schlussfolgerung.
Das funktioniert überraschend und störend. Wenn Sie es gut machen, können sich Ihre Zuhörer Ihrer Geschichte kaum entziehen. Schließlich ist es sehr menschlich, wissen zu wollen, wie etwas endet. Und genau darin liegt die Stärke des umgekehrten Aufbaus. Wenn uns eine Schlussfolgerung präsentiert wird, egal wie unwichtig sie auch sein mag, wollen wir wissen, woher sie kommt.
Wenn Sie sich ein Video ausdenken, starren Sie vielleicht auf einen leeren Bildschirm und suchen nach etwas Überzeugendem, das Sie über Ihr Produkt, Ihre Dienstleistung oder Ihre Marke sagen können. Und manchmal wissen Sie nicht, wo Sie anfangen sollen, oder Sie denken, es gäbe nichts Interessantes zu sagen. Schreiben Sie Punkt für Punkt auf, was Sie sagen wollen, setzen Sie eine Schlussfolgerung darunter und führen Sie diese dann in umgekehrter Reihenfolge aus. Selbst wenn die Schlussfolgerung lautet: “Siehst du, wir haben also etwas Neues”. Etwas Neues? Erzählen Sie es.
Was Sie in dieser Phase tun sollten:
– Schreiben Sie zunächst Ihre Geschichte von A bis Z auf.
– Dann drehen Sie sie um
– Machen Sie Z zum fesselnden Anfang Ihres Films
– Bringen Sie den Zuschauer zu A
Tip 9: Video gesehen, was nun?
Das Briefing ist großartig. Das Skript ist großartig. Das Video ist großartig. Erfolg garantiert? Nun, noch nicht ganz. Sie wissen ja, wie das ist, wenn Sie sich ein Video ansehen. In dem Moment, in dem es zu Ende ist, wird Ihre Aufmerksamkeit bereits auf etwas anderes gelenkt. Sie wollen also, dass der Betrachter in den letzten Sekunden Ihrer Geschichte etwas erlebt, das ihn dazu bringt, sofort zu handeln.
Das ist nicht etwas, das in diesem Moment aus heiterem Himmel kommt. Sie haben sorgfältig darauf hingearbeitet. Der Trick dabei ist, den Zuschauer in den “Ja”-Modus zu versetzen. Damit er schließlich Ja zu dem sagt, was Sie von ihm verlangen, beginnen Sie mit einer Reihe von Fragen, Aussagen und Argumenten, denen er unbedingt zustimmen muss. Wenn Sie zum Beispiel gefragt werden, ob Sie Ihre Kinder sehr lieben, werden fast alle Eltern mit Ja antworten. Ebenso die Aussage, dass die Sicherheit Ihrer Kinder das Wichtigste ist.
Das Gleiche gilt für die Tatsache, dass Ihre größte Angst darin besteht, dass Ihren Kindern etwas zustoßen könnte. Als Nächstes wird Ihr Betrachter Ihnen schnell zustimmen, dass er ein sicheres Auto braucht und seine Kinder auf einem sicheren Fahrrad fahren müssen. Jetzt müssen Sie nur noch dafür sorgen, dass es für den Betrachter einfach ist, die Handlung auszuführen: Klicken Sie hier. Vereinbaren Sie gleich einen Termin im Online-Kalender. Melden Sie sich über diesen Link an. Etc.
Die Aufgaben in dieser Phase:
– Überlegen Sie sich, welche Aktion Sie vom Betrachter erwarten
– Versetzen Sie den Betrachter während des gesamten Videos in den “Ja”-Modus
– Benennen Sie die gewünschte Handlung konkret
– Machen Sie es einfach, die Handlung auszuführen
Tip 10: Produzieren Sie professionell
Unabhängig davon, ob Sie Ihr Video selbst oder in Zusammenarbeit mit anderen produzieren, achten Sie darauf, dass Sie professionelle Mitarbeiter und Ausrüstung einsetzen. Ein Tontechniker sorgt dafür, dass alle Stimmen deutlich zu hören sind, ohne störende Hintergrundgeräusche.
Hier gehen Videos noch sehr oft schief. Ein erfahrener Regisseur denkt in Bildern und hilft Ihnen, Ihre Geschichte so prägnant und kraftvoll wie möglich zu erzählen. Professionelle Sprecher lassen Ihren Text durch kleine Intonationen, Tempowechsel und Stimmverbiegungen überzeugend klingen.
Kurz gesagt, es lohnt sich, mit Profis zu arbeiten. Es wird die Effektivität und Effizienz Ihres Videos definitiv verbessern. Vor allem bei Online-Videos ist die Wirkung perfekt messbar, also sorgen Sie dafür, dass Sie auch das in die Wege leiten, denn Sie werden daraus eine Menge für Ihre nächsten Videos lernen.
To do’s in dieser Phase:
– Setzen Sie auf eine professionelle Produktion
– Nutzen Sie die Vorteile von Top-Regie, Ton und Schnitt
– Investieren Sie in Qualität
– Achten Sie auf die Effektmessung
Noch mehr Tipps?
Viele weitere Tipps finden Sie in dem von Voicebooking veröffentlichten E-Book zum Thema Drehbuchschreiben:
‘Drehbücher, die überzeugen: 52 Tipps zum Schreiben überzeugender Drehbücher‘.
Viel Erfolg und viel Spaß bei der Produktion Ihrer Videos.
Jente Kater
Gründerin Voicebooking
