Saviez-vous que nous avons des magiciens parmi nous ? Des magiciens du son pour être précis ! Notre équipe d’ingénieurs du son peut ajouter de la magie à n’importe quel projet audio ! L’une de leurs spécialités consiste à perfectionner l’équilibre audio par le mixage et le mastering. Dans cette interview, notre Responsable de la Production Audio, Giel, nous donne son point de vue sur le sujet et nous fait part de son expérience en tant qu’ingénieur du son.
Quelles sont les principales différences entre le mixage et le mastering ?
Lors du mixage audio, vous travaillez généralement avec trois pistes différentes : La voix off, la musique et les effets sonores. L’objectif principal du processus de mixage est de parvenir à un équilibre parfait entre ces pistes. Nous veillons à ce qu’elles n’interfèrent pas les unes avec les autres. La voix-off doit être claire, la musique doit avoir la bonne dynamique et les effets sonores doivent créer l’atmosphère recherchée.
Dans la plupart des cas, lorsque vous superposez simplement ces pistes, vous n’entendrez pas clairement la voix off. Mais vous ne pouvez pas vous contenter de baisser le volume de la musique, car cela affecterait le rendu général de la piste. Vous devez prêter une attention particulière aux détails. Par exemple, le volume de la musique peut être réduit lorsqu’il y a une voix off, et augmenté lorsqu’il n’y a pas de voix off. C’est l’idée principale du mixage.
Le mastering, quant à lui, est l’étape finale de la production audio. C’est le processus au cours duquel nous, les ingénieurs du son, affinons et préparons le mixage final. Nous nous assurons que le son soit parfait pour la plateforme où il sera distribué. Ce processus implique de l’égalisation, de la compression et d’autres techniques de traitement afin d’améliorer le son et d’assurer la cohérence entre toutes les pistes.
L’objectif du mastering est d’optimiser le son pour l’environnement et le format d’écoute prévus, tels que les plateformes de streaming, la télévision ou la radio.
Quelle est l’importance du mixage et du mastering dans la production de contenu ?
Le mixage et le mastering sont essentiels dans la production de contenu. Ils ont un impact considérable sur la qualité audio du produit final. Sans ces processus, l’audio peut être déséquilibré ou il peut être difficile de comprendre la voix off. La musique peut être trop forte ou trop faible, ce qui peut entraîner une mauvaise expérience audio. Pour obtenir un produit final de haute qualité, l’audio doit être bien mixé et masterisé.
Il ne suffit pas de placer les éléments audio les uns à côté des autres pour obtenir un mixage audio équilibré. Cela va à l’encontre de l’objectif principal de tout projet de mixage et de mastering, qui est d’obtenir une voix off claire.
Quelles sont les erreurs courantes à éviter lors du mixage et du mastering?
L’une des erreurs les plus courantes en matière de mixage audio est de régler le volume de la musique à un niveau trop élevé ou trop bas. Comme je l’ai mentionné plus tôt, cela peut nuire à l’équilibre général du son.
Une autre erreur est de masteriser une piste à un niveau inapproprié. Il est important de tenir compte de la plateforme sur laquelle votre production sera diffusée. Chaque plateforme a son propre niveau de masterisation recommandé. Les pistes destinées à des plateformes web comme YouTube ou Spotify, par exemple, doivent être masterisées à -14, tandis que -23 est recommandé pour la télévision.
Si une vidéo est masterisée trop fort à -9, YouTube réduira automatiquement le volume à -14. Le volume sera alors trop faible. Votre son ne se distinguera pas des autres vidéos sur YouTube. Pensez à éviter cette erreur pour produire une vidéo de haute qualité.
Quels outils et techniques utilisez-vous pour obtenir un mixage audio équilibré ?
Notre principal logiciel de production audio est Pro Tools. Nous utilisons un plugin de compression pour améliorer la dynamique de la voix off et de la musique. Les paroles prononcées ont des volumes variables, nous augmentons donc les parties basses et réduisons les parties aiguës pour maintenir l’équilibre.
Nous utilisons également un plugin d’égalisation pour ajuster les fréquences dans les voix off. Les basses fréquences donnent une voix plus chaude, tandis que les hautes fréquences produisent un son cristallin. La plage de fréquences optimale pour la compréhension de la voix off se situe entre deux et cinq kilohertz (K). En réduisant cette plage dans la musique et en l’augmentant dans la voix off, nous faisons ressortir cette dernière.
Pour réduire le bruit, nous utilisons iZotope et un outil d’intelligence artificielle. Une fois la réduction du bruit terminée, nous importons les pistes dans Pro Tools pour poursuivre l’édition.
Comment travaillez-vous avec les producteurs pour comprendre leur vision et comment vous assurez-vous de répondre à leurs attentes?
Au début d’un projet, nous organisons généralement une séance de briefing au cours de laquelle nous posons quelques questions simples à nos clients. Cela nous aide à mieux comprendre leurs besoins. Par exemple, si le projet implique la création d’une musique, nous leur demandons le genre qu’ils préfèrent et des exemples de leurs productions précédentes. Cela nous permet d’aligner notre approche créative sur leur style et leurs préférences.
Nous demandons également quel est l’objectif de la production. Des projets différents nécessitent des processus de mixage et de masterisation différents. Par exemple, le son d’une publicité peut avoir besoin d’être amplifié pour être plus percutant et attirer l’attention, alors que le son d’un documentaire nécessite une approche plus équilibrée. En comprenant l’utilisation prévue de la production, nous pouvons adapter notre approche afin d’obtenir les meilleurs résultats pour nos clients.
Quel est le projet de mixage et de mastering le plus enrichissant que vous ayez réalisé chez Voicebooking ?
Nous avons produit cinq épisodes vidéo pour Museumkaart pendant la Semaine des musées 2022. Nous avons pris beaucoup de plaisir à travailler sur ce projet. Bien que travailler avec de nombreux composants audio différents soit un défi, nous avons réussi à en faire quelque chose d’exceptionnel. Nous sommes très satisfaits du résultat final !
Comment mesurez-vous le succès de votre travail en tant qu’ingénieur du son ?
Nous demandons toujours un retour d’information une fois la production terminée. Mon objectif est toujours de rendre le client aussi heureux que possible – c’est la chose la plus importante pour moi. Si nous ne recevons pas de retour de la part du client, j’ai l’habitude de le contacter pour savoir ce qu’il pense du projet.
Je suis fier du travail que nous avons accompli chaque fois que nous recevons un bon retour sur expérience. Sinon, je suis toujours ouvert aux remarques constructives. En tant qu’êtres humains, nous faisons des erreurs. Il est important d’en tirer des leçons. J’apprends surtout en faisant, et parfois le retour des clients peut être utile au processus d’apprentissage.
Qu’est-ce qui vous a incité à devenir ingénieur du son et comment avez-vous débuté dans ce domaine ?
J’ai commencé mon parcours dans l’industrie musicale en tant que batteur, dans différents groupes. Au fil du temps, je me suis intéressé à d’autres instruments de musique. J’ai donc commencé à créer de la musique à partir de différents instruments et à l’utiliser pour divers projets (vidéos, films et publicités). J’ai créé un studio d’enregistrement dans ma ville natale de Haarlem, où j’ai commencé ma carrière d’ingénieur du son. L’enregistrement de musique implique également le traitement, le mixage et le mastering afin d’en garantir la qualité.
Plus tard, j’ai suivi les cours d’une école d’ingénierie audio à Amsterdam pour affiner mes compétences. Mais c’est mon expérience professionnelle qui m’a permis de maîtriser mon métier. Aujourd’hui, je suis un expert en composition musicale, ainsi qu’en édition, mixage et mastering audio. J’ai également acquis des compétences en matière de conception sonore.
Quels conseils donneriez-vous aux ingénieurs du son en herbe qui souhaitent améliorer leurs compétences en matière de mixage et de mastering ?
Tout d’abord, faites confiance à vos oreilles. En tant que voix-off, votre voix est votre instrument. En tant qu’ingénieur du son, vos oreilles sont vos outils indispensables ! La qualité de l’audio que les gens entendront est déterminée par la qualité de votre écoute. Faites attention au volume et vérifiez si la musique n’interfère pas avec la voix off. Il n’y a pas de volume parfait pour chaque piste. Vos oreilles peuvent vous dire ce qui fonctionne le mieux.
Deuxièmement, investissez dans de bons casques audios de studio. C’est là que vous entendez ce que vous faites. Je recommande d’utiliser des casques plutôt que des écouteurs, car ils sont plus neutres. Il est également important d’exporter le projet et de l’écouter sur différentes plateformes telles que votre téléphone, le haut-parleur de votre PC et même avec des écouteurs. De cette façon, vous pouvez vous assurer que la qualité audio est bonne sur les différents appareils.
Enfin, faites une pause ! Lorsque vous travaillez sur un projet pendant des heures, vos oreilles se fatiguent. Vous risquez de perdre votre objectivité.
Il n’est pas nécessaire de faire une longue pause. Prenez un café ou faites autre chose pour vous changer les idées. Revenez ensuite avec de nouvelles oreilles. Vous vous rendrez peut-être compte que des changements s’imposent.
