In der Welt der Online-Videos spricht jeder über die kurze magische Grenze von einer Minute. Doch für viele Produkte und Dienstleistungen ist es nicht einfach, ihre Botschaft in einer so kurzen Zeit zu vermitteln. In diesem Blog finden Sie ein paar praktische Tipps, wie Sie alles in ein kurzes Skript von 60 Sekunden packen können.
Wählen Sie den richtigen Stil der Geschichte
Bevor Sie mit dem Schreiben eines Drehbuchs beginnen, sollten Sie wissen, wie Sie Ihre Geschichte erzählen wollen. Als Lehrer, Verkäufer, Anwalt, Prediger, Geschichtenerzähler oder einfach als Freund? Jede Art, eine Geschichte zu erzählen, hat ihren eigenen Rhythmus und ihr eigenes Tempo.
Ein Lehrer will etwas wirklich gut erklären und macht daher Pausen, wo es nötig ist, und betont seine Worte sehr. Ein Verkäufer will in der Regel ein Gefühl vermitteln, einen Fuß in die Tür bekommen und spricht deshalb oft schneller. Der eine Stil eignet sich also eher für ein 60-Sekunden-Video als ein anderer.
Ar-ti-cu-la-tion
Neben dem Stil der Geschichte gibt es noch einen weiteren Faktor, der bestimmt, wie viele Wörter in ein einminütiges Video passen. Das ist der Synchronsprecher selbst.In der Regel verwendet ein Sprecher, der natürlich spricht, etwa 120 Wörter pro Minute. Ein Sprecher, der den unteren Teil seiner Stimme benutzt, kommt nicht viel weiter als 100.
Und dann ist da noch das Erfahrungsniveau des betreffenden Sprechers. Je mehr Wörter Sie betonen wollen, desto langsamer werden Sie sprechen. Ein guter Sprecher weiß das und wird Wörter wie “neu”, “innovativ” oder “erfolgreich” nur dann betonen, wenn dafür auch Platz ist.
Was weniger erfahrene Sprecher oft nicht wissen, ist, dass man nur ein Wort pro Satz betonen darf, wenn man natürlich klingen will. Bei manchen Sätzen liest man sie durch und setzt nirgends eine Betonung. Den Hobby-Sprecher erkennt man auch daran, dass er den Markennamen überbetont. Die Regel lautet: beim ersten Mal vorstellen, also betonen, danach einfach durchlesen. Geschafft.
Eine gute Artikulation allein kann in einem 60-Sekunden-Text oder Kurzfilm leicht einen Unterschied von 10 Sekunden ausmachen.
Pausen
Eine nette Technik für Erklärfilme ist es, die Geschwindigkeit, in der der Text gesprochen wird, zu erhöhen. Indem man die Pausen zwischen den Sätzen weglässt, kann man die Geschwindigkeit erhöhen, und in einem einminütigen Video kann man oft 5 oder 10 Sekunden gewinnen. Der Voice-Over-Stil muss sich natürlich dafür eignen (mehr dazu weiter unten). Das Herausnehmen von Pausen kann jedoch manchmal der Klarheit einer Geschichte im Wege stehen. Stellen Sie sich zum Beispiel eine Frage…
‘Sind Sie schon einmal mit einer leeren Batterie am Straßenrand gestrandet?’
… dann zwingen Sie die Zuhörer, ein Bild in ihrem Kopf heraufzubeschwören. Wenn Sie nach einem solchen Satz keine Pause einlegen, werden die Zuhörer beim nächsten Satz abgelenkt und verlieren den Faden Ihrer Geschichte.
Weniger ist nicht immer mehr
Kill your darlings, Schreiben ist Redigieren, weniger ist mehr, ja, nichts ist weiter von der Wahrheit entfernt. Auch da kann man zu weit gehen. Wörter wie “so”, “und”, “so dass”, “weil”, “aber” (ja, sogar “aber”) sorgen dafür, dass ein Voice Over gut fließt und eine schöne Kadenz hat. Wenn Sie diese Wörter verwenden, können Sie die Geschwindigkeit des Vortrags erhöhen, ohne den Zuschauer zu irritieren.
Die unbearbeitete Audioversion ist oft zu lang
Version 1 Ihres Drehbuchs ist oft die schwierigste. Alles, was Sie im Kopf hatten, steht jetzt auf dem Papier. Die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass Sie etwa 2 oder 3 Minuten Text haben. Daran ist nichts auszusetzen. Sie hatten all diese Informationen im Kopf. Jetzt ist es raus. Jetzt können Sie mit der Bearbeitung beginnen, ohne dass Restinformationen zurückbleiben, die um einen Platz im Drehbuch kämpfen.
Moment mal, weniger ist eigentlich mehr?
Im vorigen Absatz habe ich meinen Tonfall geändert. Anstatt die Sätze mit Konjunktionen zusammenzukleben, habe ich sie einfach weggelassen. Ich habe sogar Sätze abgehackt. Das verändert sofort die Art und Weise, wie Sie jemanden ansprechen. Mit anderen Worten: Wählen Sie Ihre Erzähltechnik. Wir alle wissen, dass die Kraft der Wiederholung wirklich funktioniert. Aber wollen Sie wissen, wie man ein kurzes Drehbuch schreibt? Dann könnte es sein, dass Sie einfach keine Zeit haben, Dinge zu wiederholen.
AiiiiiiiiiiiiiiiiiiiDA
Moment, schon wieder … wo sollte man also Kürzungen vornehmen? Werfen wir einen Blick auf das AiDA-Modell. Awareness, Interest, Desire, Action. Wenn Sie das Skript aus diesem Blickwinkel betrachten, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie die Awareness abgedeckt haben. Sie haben Spannung erzeugt und sind wahrscheinlich mit Leib und Seele dabei.
Mit Desire und Action sind Sie wahrscheinlich auch gut bedient. Auf der anderen Seite sieht man in vielen Voice Over-Skripten, dass diese beiden Phasen zusammengeschoben oder einfach heruntergerattert werden. Auch wenn Sie nur 60 Sekunden Zeit haben, nehmen Sie sich hier Zeit. Es ist wie bei einem guten Buch oder einem schönen Film, jeder möchte ein gutes Ende für eine Geschichte haben. Einen Abschluss. Der Zuschauer will das auch.
Und dazwischen gibt es natürlich Interesse. Autsch. Das ist der am heftigsten diskutierte Teil. Ein übereifriger Marketing-Manager, der sein Briefing von 3 Seiten nicht vollständig im Text wiederfindet. Der Entwickler des betreffenden Produkts, der aufgrund seines persönlichen Interesses zu sehr in die Materie vertieft ist. An der Stelle, an der das Interesse liegt, kann man am besten Kürzungen vornehmen. Oder noch besser, eine größere Operation durchführen. Mit der Kettensäge, wenn es im Sinne des Betrachters ist.
Lokale Informationsflut
Kennen Sie diesen Begriff? Nein, ich auch nicht, ich habe ihn mir gerade ausgedacht. Was ich meine, ist, dass Sätze zu lang sein können. Und damit meine ich nicht den schwammigen Sprachgebrauch, sondern dass sie einfach zu viele Informationen enthalten können.
Nehmen Sie zum Beispiel diesen Satz:
Wissenschaftliche Untersuchungen zeigen, dass 65 % der Schüler, die in Nordholland leben und sich jetzt im letzten Jahr der Grundschule befinden, bei ihrem Eintritt in das Berufsleben Berufe ausüben werden, die es heute noch nicht gibt.
Wenn ein Sprecher diesen Satz aufnimmt, wird er wahrscheinlich hier und da Pausen einbauen, um all diese Informationen wenigstens halbwegs verständlich in den Kopf des Zuschauers zu bekommen. Es ist auch sehr wahrscheinlich, dass dieser Satz auch der erste Satz Ihres Videos ist. In diesem Fall haben Sie, auch wenn das Video nur 45 Sekunden lang ist, aus Sicht des Zuschauers wahrscheinlich mit einem Rückstand von 3:0 begonnen. Was hätten Sie gesagt, wenn Sie dem Betrachter von Angesicht zu Angesicht gegenüber gesessen hätten?
Wussten Sie, dass 65 % der Grundschulkinder in einem Beruf landen, den es noch gar nicht gibt?
Nun, dann schreiben Sie das auf. Sie können zusätzliche Informationen auf einer Website oder in einer Broschüre hinzufügen.
Mit anderen Worten
Es geht um die Botschaft und darum, den Betrachter zu aktivieren, der, wenn alles relativ gut funktioniert, Ihnen gerne eine Minute seiner Zeit schenkt, um dieser Botschaft zuzuhören. Wie Sie das machen, hängt natürlich ganz von Ihrer Botschaft und Ihrer Zielgruppe ab. Und wenn Ihre Botschaft immer noch nicht in ein 1-minütiges Video passt, keine Sorge, die meisten Erklärungsskripte, die uns bei Voicebooking erreichen, sind etwa 1,30 Minuten lang ?.
