In de wereld van explainer video’s heeft iedereen het over de magische grens van 1 minuut. Maar je boodschap binnen die beperkte tijd over de bühne brengen is voor veel producten en diensten nog helemaal niet zo makkelijk. In dit blog een aantal handige manieren om binnen 1 minuut te blijven.
Kies de juist vertelstijl
Voor je begint te schrijven, is het handig om te weten hoe je het verhaal wil vertellen. Als leraar, verkoper, advocaat, prediker, verteller of gewoon als een vriend. Elke manier van vertellen heeft een bepaald ritme en daarmee snelheid.
Een leraar wil iets goed uitleggen en neemt dus waar nodig pauzes en is groot grossier waar het gaat om klemtonen. Een verkoper wil over het algemeen juist een gevoel over de bühne brengen, de voet tussen de deur zetten, en is daarmee vaak juist sneller. Niet alle stijlen lenen zich er dus voor om je video onder 1 minuut te houden.
Ar-ti-cu-la-tie
Naast de vertelstijl is er nog een andere kracht die bepaalt hoeveel woorden je in een minuut kan stoppen. Dat is de voice-over zelf. Over het algemeen spreekt een naturel sprekende voice-over met zo’n 150 woorden minuut. Een voice-over die laag in zijn of haar stem gaat zitten, komt vaak niet verder dan 120. Dus hoeveel woorden spreek je per minuut? Dit beinvloed ook de lengte van de video.
En dan is er nog de ervaring van de voice-over in kwestie. Hoe meer woorden je benadrukt ,hoe langzamer je gaat spreken. Een goeie voice-over weet dat en zal bij de woorden ‘nieuw’, ‘innovatief’ of ‘succesvol’ alleen nadruk leggen als daar de ruimte voor is.
Wat minder ervaren voice-overs vaak niet weten, is dat, wil je natuurlijk blijven klinken, je maar 1 woord per zin kan benadrukken. Sommige zinnen lees je in zijn geheel weg en krijgen dus zelfs nergens nadruk. Ook in het veelvuldig benadrukken van de merknaam kenmerkt zich de hobby voice-over. De regel is: de eerste keer introduceren en dus benadrukken, daarna weglezen. Klaar.
Op een juiste manier articuleren kan al snel 10 seconden schelen in tekst van 1 minuut.
Pauzes
Een leuke techniek bij explainer video’s is een loopje nemen met de spreeksnelheid. Door pauzes tussen de zinnen weg te knippen, verhoog je de snelheid en kan je in een video van een minuut al snel 5 tot 10 seconden winnen. De voice-over stijl moet zich er echter wel voor lenen (waarover bij het volgende punt meer).
Het weglaten van pauzes kan wel de duidelijkheid van een verhaal in de weg gaan zitten. Stel je bijvoorbeeld een vraag…
‘Heeft u wel eens met een lege accu langs de weg gestaan?’
…dan dwing je de kijker tot het oproepen van een beeld in zijn of haar hoofd. Als je na zo’n zin niet even pauze neemt, zal de kijker afgeleid zijn tijdens de volgende zin en daarmee de draad van je verhaal kwijtraken.
Less is niet altijd more
Kill all your darlings, schrijven is schrappen, less is more, ja, niets is minder waar. Al kan je daar ook te ver in gaan. Woorden als ‘dus’, ‘en’, ‘zodat’, ‘want’, ‘maar’ (ja ook maar) zorgen ervoor dat een voice-over lekker flowt en er een cadans ontstaat. Juist door die woorden te gebruiken, kan je de spreeksnelheid opschroeven zonder dat de kijker er erg in heeft.
De ruwe versie is al snel te lang
Versie 1 van je voice-over script. Vaak de lastigste. Alles wat in je hoofd zat, staat nu opgeschreven. Grote kans dat je nu zo’n 2 á 3 minuten tekst hebt, kijk ook naar hoeveel woorden je per minuut spreekt. Niks mis mee. Die informatie zat in je hoofd. Is er nu uit. Nu kan je beginnen met schrappen zonder dat er in je hoofd nog achtergehouden informatie zit die om een plek in het script blijft strijden.
Wacht even, less is dus toch more?
In de vorige alinea veranderde ik van toon. In plaats van de zinnen aan elkaar te lijmen met verbindingswoorden, liet ik die juist weg. Daarnaast zette ik het mes in de zinnen. Het verandert wel gelijk de manier waarop je iemand aanspreekt.
Met andere woorden, kies je verteltechnieken. Zo weten we ook allemaal dat de kracht van de herhaling enorm werkt. Maar wil je binnen een minuut blijven, dan kan het zo maar eens zijn dat er geen tijd voor herhaling is.
AiiiiiiiiiiiiiiiiiiiDA
Nog een keer… waar zet je het mes in de tekst?
Laten we het AIDA model er even bijpakken. Awareness, Interest, Desire, Action.
Als je een korte voice over script vanuit dit oogpunt naleest, zal je merken dat het met de Awareness waarschijnlijk wel goed zit. Je hebt daar spanning weten te creëren en waarschijnlijk je ziel en zaligheid in gestopt.
Met Desire en Action zit het meestal ook wel goed. Aan de andere kant… In veel voice-over teksten zie je dat deze twee fasen in elkaar geschoven of simpelweg afgeraffeld worden. Ook al heb je maar 60 seconden, neem hier je tijd. Het is net als bij een goed boek of een mooie film, iedereen wil een verhaal lekker afsluiten. Closure. De kijker wil dat ook.
En daartussenin zit Interest. Oei. Het deel waarover het meest gedebatteerd wordt. Een overijverige marketing manager die zijn of haar briefing van 3 pagina’s niet in zijn geheel terug ziet in de tekst. De ontwikkelaar van het product in kwestie die vanuit zijn ambacht te diep in de materie zit.
Het interest deel is waar over het algemeen het beste het mes in kan. Of beter nog, de zaag. Een botte motorzaag die in dienst van maar één persoon staat. De kijker.
Lokale information overload
Ken je deze term? Ik ook niet, ik heb ‘m net ter plekke bedacht. Waar het om gaat, is dat zinnen te lang kunnen zijn. En dan bedoel ik niet wollig, maar dat er simpelweg te veel informatie in een zin zit.
Neem deze zin bijvoorbeeld:
‘‘Uit wetenschappelijk onderzoek is gebleken dat 65% van de leerlingen die in de Randstad wonen en nu in groep in 8 van de basisschool zitten, wanneer ze de arbeidsmarkt betreden een functie zullen bekleden die op dit moment nog niet bestaat.”
Wanneer een voice-over deze zin inspreekt, zal die waarschijnlijk hier en daar pauzes gaan inlassen om al die informatie op een nog enigszins begrijpelijke manier in het hoofd van de kijker te krijgen.
Waarschijnlijk is deze zin ook nog eens de eerste zin is van je video. Ook al duurde die maar 45 seconden, in de ogen van je kijker begin je de video waarschijnlijk met 3-0 achterstand.
Wat zou je gezegd hebben als je bij de kijker aan tafel zou zitten?
“Wist je dat 65% van de basisschoolleerlingen straks een baan krijgt die op dit moment nog niet bestaat?”
Nou, schrijf dat dan op.
Meer informatie kan je op een site kwijt, of in een brochure.
Klaar om je script te verbeteren? Lees er meer over in onze whitepaper met tips over het schrijven van boeiende voice-over scripts.
Conclusie
Het gaat om de boodschap, om het activeren van een kijker, die als het even meezit, 1 minuut de tijd wil nemen om je boodschap tot zich te nemen. Hoe je dat doet, is natuurlijk geheel afhankelijk van je boodschap en de doelgroep. En mocht het nou echt niet binnen een minuut lukken, de meeste explainer scripts die wij bij Voicebooking zien binnenkomen, zitten rond de 1 minuut 30. 🙂
