Vous avez une jolie voix, il ne vous reste plus qu’à passer des auditions. Je n’ai pas raison ? Dans ce blog, je répondrai à quelques questions souvent posées par les talents vocaux qui débutent dans le métier.
Vous avez tous connu ça, pas vrai ? Vous êtes à une fête et une voix au timbre particulier devient le centre de la conversation. « Ouah ! Il faut vraiment que tu fasses quelque chose de ta voix. » D’accord, mais comment s’y prendre ?
Tout d’abord, il est important de savoir que le monde du doublage n’est pas différent de celui du mannequinat, du football ou de la publicité. Vous devez être capable de faire quelque chose de spécial avec votre talent. Indépendamment de cela, une simple recherche sur LinkedIn révèle que pas moins de 774 000 personnes dans le monde offrent des services relevant du doublage. Alors, réfléchissez avant de faire le grand saut.
De quoi devez-vous être capable en tant que voix off ?
Ce qu’il y a d’incroyable chez les bons doubleurs, c’est qu’ils donnent l’impression d’inventer le texte sur le moment. Alors qu’en fait, ils ont un script devant eux pensé dans les moindres détails. Avoir une voix intéressante ne suffit pas à décrocher du travail. Ce qui compte avant tout, c’est la façon dont vous prononcez le texte. Il est essentiel de vite comprendre le script.
Autrement dit : vous devez pouvoir suivre des indications. Si un client demande une voix professionnelle mais amicale, quelques mots à beaucoup accentuer, un rythme plus rapide pour la troisième phrase sans trop en faire, puis une courte pause après le nom de la marque dans la cinquième phrase, alors vous devez pouvoir vous adapter. Si le client vous demande de faire dix ou vingt fois « exactement pareil », puis ensuite « un peu différemment », vous devez saisir ce qu’il entend par là.
Vous connaissez sans doute le cliché du doubleur qui au bout d’un quart d’heure sort du studio les poches pleines. Eh bien, soyez sûr que le client moyen préfère encore cela à un acteur vocal qui, au bout d’une heure et demie de tergiversations, ne fait que lire le texte platement sans lui donner vie.
Quels types de voix le client recherche ?
De nos jours, il est très important que vous ayez une voix naturelle. Comme si on vous avait pêché dans la rue. Combien de ces personnes ont une chance d’être retenues ? Peu sortent du lot. Quelles sont les chances pour avoir une belle voix pleine de caractère ?
Certes, et c’est sans compter la loi de l’offre et de la demande. Il n’y a pas tant de voix graves que ça (tout du moins, pas naturellement). Par contre, les fausses voix de DJ sont légion. Quelqu’un avec une voix légère, aussi agréable soit-elle, devra repasser son tour. Mais surtout ne vous découragez pas. Chez Voicebooking.com, on s’intéresse surtout au caractère vendeur d’une voix, peu importe qu’elle élargisse ou non notre offre. Un acteur à la voix juvénile un brin cool vaut mieux qu’une voix grave sans je-ne-sais-quoi.
Dois-je aménager mon propre home studio ?
Bien qu’un home studio soit pratique, cela coûte de l’argent. De l’argent que vous pourriez aussi investir en promotion. Cela dit, il s’avère que 90 % du travail de doublage s’effectue en studio privé. Vous pourriez faire votre premier enregistrement chez un ami doubleur ou dans un studio à proximité.
Le grand hic pour les nouvelles voix travaillant seules à domicile est qu’elles doivent être capables de se diriger. En tant que débutant, c’est juste impossible. Il s’agit en fait du pire inconvénient par rapport aux professionnels expérimentés. Ces derniers ont beaucoup appris du retour des clients, des créateurs et des techniciens en studio d’enregistrement. Si vous comptez vous enregistrer dans votre propre studio, laissez le client ou l’agence vous appeler ou vous écouter via Skype.
Par où commencer ?
Il faut saisir chaque opportunité d’apprendre. Laissez-vous guider et coacher. Après avoir suivi un cours, enregistrez une démo. Si vous n’avez pas de contenu, vous pouvez par exemple composer une démo avec des textes issus de publicités existantes. Cette démo doit donner une idée de ce dont vous êtes capable. Aussi géniale qu’elle puisse paraître, il peut être payant de vous demander : « Qu’est-ce que je fais de mieux ? ». Faites alors de ce passage le premier échantillon de votre démo.
Pourquoi ne pas s’inscrire dans une agence de voix off ?
Le doublage est un art qui requiert de l’expérience. Plus vous pratiquerez, plus vous excellerez. Demandez à cinq professionnels expérimentés comment ils ont commencé, et quatre d’entre eux vous répondront que c’est par pur hasard. Certains auront commencé dans une station radio locale, d’autres au théâtre, alors que certains auront eu la chance de connaître quelqu’un qui travaillait en studio.
Il est bien sûr utile d’être tuyauté. Trouvez quelqu’un qui croit en vous et vous laisse faire des erreurs pour mieux progresser. Une annonce d’audition ? Via une agence de voix off ? Vous pourriez procéder ainsi, mais je me demande si c’est la meilleure option. Chez Voicebooking.com, on obtient environ cinquante inscriptions par mois, mais nous mettons l’accent sur les talents confirmés.
Une fois surmontés ces premiers obstacles, reste la question de la rémunération. Allez-vous demander le tarif standard du marché ? Réfléchissez bien… Tout l’art consiste à trouver le bon équilibre entre être payé et faire ce que vous aimez. Beaucoup de grands noms ont commencé en acceptant de travailler gratuitement, ou pour presque rien. Juste parce que ça avait l’air amusant. Vous pourriez investir 500 euros dans Google Adwords sur le mot-clé « voix off gratuite », puis demander un paiement lorsqu’un client vous confie une seconde mission. Si vous avez vraiment du talent, ce sera votre meilleur investissement.
Bonne chance !
