Podcasts begonnen ooit als puur audiomedium. Ideaal om onderweg, in de auto of tijdens het sporten te luisteren. Maar de manier waarop mensen podcasts consumeren is aan het veranderen. De cijfers liegen er niet om: meer dan de helft van de luisteraars (57%) kijkt liever dan dat ze alleen luisteren. Waar komt die verandering vandaan? Wat betekent dat voor podcastmakers? En hoe zet je dit om in de praktijk?
Podcasting als numbers game
Aantallen luisteraars. Hoe je het went of keert, uiteindelijk worden de meeste podcasts afgerekend op het aantal mensen dat gaat luisteren. Het grote gros van de podcastmakers speelt liever voor een vol stadion dan voor een lege.
Alleen laat de praktijk vaak zien dat het verkrijgen van die luisteraars helemaal niet zo gemakkelijk is. Het is een proces dat veel aandacht kost. En daarin verschilt podcasting niet veel van radio en televisie. Het mantra daar is heel simpel: wees op die plekken waar je doelgroep is.
De opkomst van de kijkpodcast
Recente onderzoeken tonen aan dat inmiddels meer dan de helft van de podcastluisteraars liever kijkt dan luistert. En dus is er een grote verschuiving gaande naar podcasts met beeld.
Dat heeft meerdere redenen. Na Google is YouTube al jaren de 2e zoekmachine ter wereld. De kans dat iemand daar een podcast vindt en gaat luisteren is inmiddels groter dan via Apple Podcasts.
Voor podcasters is de aanwezigheid op YouTube daarmee geen bijzaak meer, maar een noodzaak. Het draagt direct bij aan de strategie voor zichtbaarheid en groei.
Maar niet alleen mensen vinden beeld fijner. Algoritmes zijn ook gek op video. Op TikTok, Instagram, YouTube en zelfs LinkedIn: video krijgt voorrang.
Op sociale media zie je die trend duidelijk terug: korte videoclips uit podcasts worden massaal gedeeld en bekeken, terwijl audiofragmenten vaak worden overgeslagen.
Vlak ook Spotify niet uit. Ook zij zien dat ze niet meer zonder beeld kunnen. Het is nu ook mogelijk je podcast met beeld erbij te uploaden in Spotify. En je kan er vergif op innemen: ook hun algoritme zal video voorrang gaan geven.
Beeld versterkt de band
Ken je de uitdrukking ‘die heeft een hoofd voor radio’? Als oud radiomaker (538, Veronica) ben ik ooit gevallen voor de charme van het medium. Juist het intieme karakter ervan trok mij aan. Ik schetste een beeld in mijn hoofd van de presentator, of hoe het er in de studio aan toe ging, zag verhalen tot leven komen in mijn gedachten. En velen met mij dachten en denken er nog steeds zo over.
Maar de realiteit schetst een ander beeld. Onderzoek van YouTube* laat zien dat podcasts waarbij de hosts zichtbaar in beeld zijn, beter presteren. De toevoeging van beeld leidt niet alleen tot een groter bereik, maar ook tot een diepere betrokkenheid van het publiek.
Dit is een direct gevolg van de toegevoegde waarde van beeld: het tonen van non-verbale communicatie, het visualiseren van complexe onderwerpen en het creëren van een gevoel onderdeel te zijn van het gesprek.
Leuk dus dat ik nog een romantisch beeld heb van ‘audio only’. Maar bekeken vanuit het standpunt dat je zoveel mogelijk luisteraars wilt scoren, een door de tijd ingehaalde gedachte.
Vier redenen om beeld toe te voegen
- Je bereik gaat sky high. Video wordt gedeeld, geliket en gepusht.
- Je wordt beter vindbaar. YouTube is tegenwoordig één van de grootste podcastplatforms.
- Je merk gaat leven. Een gezicht zegt meer dan duizend woorden. Letterlijk.
- Short content drijft op beeld. Niet op audio. Punt.
Sidenote
De podcast kan de bron van een gehele contentstrategie zijn. Waar je met de audiotranscriptie van je podcast ook al social posts, blogs en whitepapers kon maken, kan je door video toe te voegen zo goed als het gehele spectrum van je contentstrategie bedienen. Hierover in een later blog meer.
Uitdagingen voor makers
Dat alles klinkt mooi, maar roept ook vragen op. Waar een audio only podcast al technische drempels kent, komt er met video nog veel meer bij kijken: camera’s, belichting, montage. Niet alle makers hebben de tijd, zin, middelen en/of technische kennis om dat allemaal zelf te doen.
Nu wil ik niet zeggen dat het allemaal perfect moet. Soms zie je podcasts voorbij komen waar het lijkt alsof men eerst bij de visagie is langs geweest, en waar het productiebudget letterlijk van het scherm lijkt af te spatten. Terwijl juist in podcasts authenticiteit vaak belangrijker is dan gelikte productie.
Veel grote podcasttitels zijn gewoon goed in de basis. The Joe Rogan Experience is er hét voorbeeld van. En laten we eerlijk zijn: de beelden van zijn show hebben meer iets weg van een all American rommelkelder dan dat je je waant in een fancy tv-decor.
Een simpele setup met goed licht en een degelijke camera brengt je vaak al ver genoeg.
Besef je alleen wel dat zelfs dat het nodige werk met zich kan meebrengen.
Een uur audio opname is meestal niet meer dan een paar honderd MB aan schijfruimte. Bij video gaat het over vele gigabytes. Als er dan maar iets niet klopt, en het beeld bijvoorbeeld niet goed sync ligt of slecht is uitgelicht, kijk je meteen naar uren van oponthoud om het te fixen.
Zelf doen vs laten doen
De vraag is niet langer óf je als podcastmaker met video aan de slag moet, maar hoe.
Voor sommigen zal dat betekenen dat ze zelf investeren in apparatuur, terwijl anderen liever gebruikmaken van gedeelde faciliteiten. Meer en meer podcast agencies hebben camerastudio’s ingericht, waar alles al voor je klaar staat.
Bij Voicebooking hebben we met ons label SmartPodcasting 2 van dit soort studio’s.
In Amsterdam is de studio geheel in te richten naar je eigen smaak, met een wisselbaar decor. Terwijl we in Utrecht nog een stapje verder zijn gegaan. Daar hebben we samen met Flexwerk Community Spaces een do it yourself studio geopend. Met één druk op de knop neem je daar een professionele video podcast op.
Dus, hoe nu verder?
Hoe dan ook, de podcast van nu is er eentje die je niet alleen hoort, maar ook kunt zien. Rest nog de vraag; dekt de term podcast dan nog wel de lading?
